菩萨蛮宋词晏几道-菩萨蛮 晏几道的解析-古诗文经典历史文化传承
<h2>菩萨蛮 晏几道的解析</h2><p align="center"></p>此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。 <br /><br />词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。 <br /><br />起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和 <br />弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 <br /><br />“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。 <br /><br />上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所 <br />倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。 <br /><br />下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞 <br />雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之 <br />形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山” <br />（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。 <br /><br />这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然 <br />收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。<h2>宋朝晏几道的菩萨蛮译文</h2><p align="center"></p>菩萨蛮<br /><br />哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿.纤指十三弦,细将幽恨传.<br /><br />当筵秋水慢,玉柱斜飞雁.弹到断肠时,春山眉黛低.<br />这首么？背过 到没有怎么刻意去翻译过，<br />哀筝 应该是艺女的古筝，被强调哀筝，应该是强调环境氛围，让人能快速被词渲染，也有作者对艺妓的美称之意，用筝指代人。从词看来强调的感情基调也是怨恨情仇，似乎该词大有只可意会不可言传的样子。要是我翻译的话 ：<br />（艺妓）用哀筝抚弄一曲《湘江曲》（记忆中好像是潇湘曲），能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将潇湘曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。<br />余下两首 一样的道理~翻译~<br /><br />菩萨蛮<br /><br />相逢欲话相思苦,浅情肯信相思否.还恐漫相思,浅情人不知.<br /><br />忆曾携手处,月满窗前路.长到月来时,不眠犹待伊.<br /><br />我的译文：邂逅相逢，欲说离别的相思之苦，但不知道她是否知道我们并不深厚的感情的相思的存在。深怕相思成灾，被相思的人还不知道。<br />回忆曾经携手过的地方，月儿照亮着窗前能看到的小路。小路蜿蜒着在月色里延伸得越来越长，无心睡眠，独自等待能让我相思苦出的她（浅情人）。<br /><br />菩萨蛮<br /><br />来时杨柳东桥路,曲中暗有相期处.明月好因缘,欲圆还未圆.<br /><br />却寻芳草去,画扇遮微雨.飞絮莫无情,闲花应笑人.<br /><br />译文： 别离时的杨柳郁郁葱葱的东桥路，曲径深处有我们相幽会的地方。明月鉴的一段好姻缘，却没有因为月儿的圆而圆满。<br />我用画扇遮挡着细雨去原来的地方寻访她。不管别人怎么笑话，我知道她不会那样无情的。（满天弄舞的飞絮不会那样无情的，尽管我知道闲落得花会来嘲笑）
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