唐诗宋词的区别唐诗和宋词的区别已不在是字数上的差别，更应该是政治元素和艺术元素。 作文我眼中的唐诗宋词诗，词，这两种我国文化的精华是如此的优美，尤其是诗人们能够如此含蓄的表达出自己的所思所想，这一点更让我感到了他们的雅与清。
在我小时候，我母亲经常让我读诗赏词，久而久之，我也有了自己对各种各样诗词的看法。我从小就在接触唐诗宋词，这使我有了一定的理解能力，每当我读诗的时候，只要我把诗词的大意弄清楚，就能大致的了解诗人想要抒发的感情。就拿范仲淹的《苏幕遮》来说吧：
“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情更在斜阳外。黯乡魂，追旅思夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠化作相思泪”
这首诗上片写景，下片抒发了诗人浓烈的思乡之情，诗人要抒发的感情是如此的明显——“黯乡魂，追旅思”“酒入愁肠化作相思泪”，让人在不经意间一读就理解到了。正因为这篇词抒情的明显，所以我写完刚才那句话就后悔了，于是，我们来换一下赏的角度吧：
《苏幕遮》这首词的意思是相当的明了，然而，在这明了之中范仲淹却又能够巧妙的运用了顶针这一手法，使整首词音韵十足，突显出了词的音韵复沓，一气呵成的美感。
如果说《苏幕遮》是一篇优美的词的话，那李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》则就是一首豪情满怀的诗。我第一次读这首诗的时候就感觉到了李白以及这首诗里的豪情。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这句诗不但有着李白的豪情，更突出了李白的逍遥自在和率真可爱的性格；在诗的后面“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”这句诗更是将李白当时自己的无奈和忧愁表达得淋漓尽致。
如果说李白写出的诗是豪情满怀的，那苏轼的词则就是含蓄内敛的。苏轼的《水调歌头》并没有直白的说出自己的感情，但在词中，我却可以感觉到苏轼借一轮多情的月亮想要表达的思亲怀远之情，万古永恒的寂寞。在我所举得三首诗词中，我觉得《水调歌头》是当中最精妙的一首，就是词中那似有似无的感情让我觉得这首词最为精妙。
唐诗宋词都是作家们表达所思所想的方式，而在我看来，唐诗宋词就是一篇篇的智慧故事，就是真理存在的一种形式，就是那美丽的艺术，就是一个个小小的世界。
这就是我眼中的唐诗宋词。关于《我心中的唐诗宋词》的作文又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息这是我的人生信念。多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊但是，人生的春天更加珍贵那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧！ | 
